中國油畫的油畫精神

　　中國油畫的油畫精神，油畫是以用快干性山水畫的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。油畫是西洋畫的主要畫種之一。油畫從外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程。

　　油畫在中國土地上歷經百年的發展，已經融入中國人的精神生活，在題材內容、審美情趣、表現方式等方面已經有深厚的本土化價值。中國是油畫的一方熱土，由於歷史積澱與文化選擇的緣故，中國的受眾之於油畫欣畫賞也已形成了群體心理趨向，他們較能接受寫實手法和逼真的視覺形像，有一種喚起現實生活記憶，期待賞心悅目的追求。這種社會群體心理，是中國油畫多年以寫實為主流的內在動因。在董希文、靳尚誼、詹建俊、楊飛雲、於雲飛、王沂東等一代代油畫家身上，不難看到，油畫寫實已積聚為中國當代油畫的一種明顯優勢。

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　　關注人生、關注現實，參與社會的變革和進步，是中國油畫最突出的品格；在西方造型體系的觀念和方法中，融進中國民族傳統藝術的美學趨向，使中國油畫具有民族氣派，是中國油畫最鮮明的特色。”從20世紀中國油畫的行程看，油畫這兩點確實是體現得較鮮明的，而這些無疑應歸屬於油畫之形式風格層面和精神內容層面範圍。從事教育工作多年的油畫家朱乃正則從另一視角作了考察，他注意到，油畫與中國現代美術教育密不可分，“中國油畫在經歷了近半個世紀的風風雨雨後，構建了以現實主義為主流的油畫教育體系。這一體系在1949年新中國成立以後得到了進一步的完善和發展。經過20世紀50年代學習前蘇聯的油畫教育經驗，我們逐步摸索出了一條具有中國民族特色的油畫教學和創作道路”。油畫創作中的個性語言主要依靠於藝術家的主觀審美來加以選擇，同時畫家自身的文化修養、喜好、經歷和所處的時代、民族等又影響畫家對個性語言的選擇，因此需要從作品的精神層面數字油畫、技法的錘煉兩方面來評析油畫的個性語言之形成，進而研究其藝術價值。

油畫肖像是什麼畫

　　油畫肖像作為眾多藝術形式的一種，在漫長人類文化進油畫程中，從古典到現代有許多優秀藝術家和優秀的作品出現。喬托、弗朗西斯卡、萊奧納多、達•芬奇、提香、倫勃朗、維米爾、委拉士開茲、塞尚、凡•高、馬蒂斯、畢加索等眾多藝術家創作出了大量的肖像作品，並為人類留下了寶貴的藝術遺產。畫

　　油畫肖像，人物畫的一種。專指描繪人物形像之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。

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　　中國的肖像畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷山水畫史上客觀存在的人物為描繪對像，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特征和內在神韻，獲得形神兼備的效果。

　　描繪具體人物形像的繪畫。中國古代稱為寫真、寫照或傳神等。肖像畫按其不同的創作要求和表現手法，又分為頭像、胸像、全身像、半身像和群像等種類。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特征、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。

怎樣清理油畫表面陳舊感污漬

　　手繪油畫作品長久存放不當，油畫畫面很容易出現灰塵畫和污跡，使畫面表層光油易發黃變暗，影響畫面效果。

　　油畫清潔外理的一般方法：油畫先用軟毛刷或雞毛撣清掃一遍，再用潔淨的棉布或海綿塊濕水擦拭。如果畫面較髒，可在水中滴入心餐具用的洗潔精(過去常用中性軟皂也可)，然後再用清水擦拭一遍。水對未被損傷的新畫幾乎沒有影響，而對有裂紋的畫面會產生損害作用。

　　特別是膠底油畫，用水清洗必須把棉布中的水擠淨後再擦拭。在歐洲清洗前人留下的名作時，常用松節油等非水質溶劑。松節油雖然對油膜無溶解力，但能溶解樹脂光油，凡用樹脂光油上光的作品，用松節油清洗後需要重山水畫新上光。

　　油畫作品在保存過程中難免會發黃變暗，這是由於表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的唯一辦法。

收藏書畫巧選擇鑒賞是關鍵

　　收藏書畫首先是要懂得鑒賞書畫。鑒賞一詞包括鑒山水畫定和欣賞兩個意思。畫

　　學習鑒定，首先要豐富知識。不論是喜歡古代書畫還是喜歡現、當代書畫，都離不開相應的知識多了解些美術史，因為鑒定真偽與欣賞優劣都需要這方面修養。

　　在字畫收藏中應有一定的判斷和研究水平，因為收藏大家的作品，在當今國家繁榮穩定、市場經濟逐漸成熟時期，其應有的市場價較高。個別作品由於市場炒作和作者在藝壇的地位，其作品升值的空間已經很小，有的作品甚至會因畫家在藝術界位置的變動，價格還有下滑的可能。油畫

　　收藏者應注意一些中青年藝術家的藝術根基及發展趨勢，可將他們的作品在低價位收藏作為長線投資。作為個人收藏，作品的尺寸不宜超過六尺，收藏四尺整張、鬥方或四尺三裁的作品為宜。

　　眾所周知，名家的作品大多價位較高，以平方尺論價，作品太大，價位會過高，不利於作品在市場的流通，也不便於一般私人收藏。收藏品也不宜太小，畫幅小價位自然不會高。

　　再有就是進入收藏界，首先要保持良好的心態或“平常心”。平和的心態是在鑒藏中修煉出來的。面對一件藏品，只有心氣平和才能慢慢品味其中的奧妙，獲得自己滿意的作品。

收藏知識：書畫中的題跋

　　收藏者在書畫上鈐個人收藏印，由來已久，有的還喜歡自題或請油畫人題跋。書畫上的收藏印和題跋，是很值得重視的一項鑒別輔助依據。

　　首先，注意作題跋的人與原作者的關系，既有親朋好友，也有門生、後人，還會有收藏者鑒賞者，關系越密切，其題跋的可信度也越高。

　　第二，題跋的內容應當分析。有畫些是親眼目睹了原作山水畫者的創作過程；有些是記載了作品的流傳經過；有些是贊揚了作者技藝水平；有些則考證了作者的個人風格及作品的藝術特點，進而論證其或真或偽。

　　第三，鑒賞考證的題跋作者眼力如何。當然一些著名鑒賞家、收藏家、書畫大家會有很高的鑒賞能力。另有一些鑒定家本來眼力不錯，但沒有嚴肅的態度，在一定場合下不說實話，面對假書畫硬說是真跡。

　　第四，在看到有題跋的書畫時，應注意分析，此跋是否題此作品。因為自古作假就有“移花接木”之法，經過改頭換面，把真題跋放在假書畫上。

保守停滯與同質化對價值的油畫消減

　　作為傳統架上繪畫的一種，油畫在攝影畫術問世之後，其藝術價值和社會影響力就不斷受到來自各方面的質疑甚至否定。在西方油畫經歷了令人眼花繚亂的風格嬗變之後而日漸式微的當下，中國油畫卻依舊能夠在現實主義框架下不斷變化與發展，這其中有許多值得研究的命題。但在今天這個圖像時代，憑借新媒體的技術優勢，圖像生成與傳播的自我、快捷，又使油畫的圖像價值遭遇了新的挑戰，加之當代藝術的勃興，油畫還需要面對當下多元價值觀的考量，因此基於其本體審美系統的創意性表達在當今就顯得尤為重要了。中國油畫家們只有順應時代發展趨勢，不斷更新創作理念，通過優秀的創作體現油畫經得起藝術史梳理和選擇的藝術價值。本文試以“第十二屆全國美術展覽油畫作品展”為例，從多個維度去研究當代中國油畫創作理念的多元更新以及由此體現的價值追求。

　　當代中國油畫存在的主要問題是創作觀念的保守停滯以及作品因為缺少創新表現出的同質化。專家質疑“這次篩選時看到太多沙發上的美女，或者描繪吃早餐的畫作。難道廣袤的生活，只有這有限的題材可畫?”題材的雷同僅僅是當代中國油畫中存在的問題之一，本屆油畫展的部分作品在創作觀念上還存在諸多問題：比如畫照片，停留於事物的表像，忽視油畫創作的本體美。

　　比如對主題理解的膚淺，講表現民族文油畫化就去畫與戲劇有關的題材，而無視中華文化的博大精深，缺少對民族精神命脈的深層認知。也有些畫家自我重復，滿足於固有的風格，放棄了自己對審美客體的豐富鮮活的感受，使風格淪落為沒有精神內涵和價值創造的簡單花樣。思維的僵化也導致了對題材開掘的欠缺，比如風景畫，神州大地河山大好，大美風景在本次展覽中卻鮮有出色的表現。甚至一些畫作的名稱也是從別的文藝作品那裡直接拿來，這也反映出畫家人文素質的欠缺。

　　圖像時代，對圖像閱讀的快餐化並不有利於一個人審美能力的提高，大眾審美趣味的庸俗化更會導致整個社會的審美品位低下。油畫在新時代要有用優山水畫秀作品提升大眾審美品位的社會擔當，中國油畫要實現其價值，需要畫家們的不斷努力，關注時代的發展，善於在多變的社會生活中發現有意義的題材，觸發創作的靈感，用富有創意的作品來體現畫家的精神追求，才能不辜負這個偉大的時代，實現自我的價值，凸顯油畫的社會價值與藝術魅力。